Escalation aborda lo poético en prácticas expandidas -a través del sonido, la performance, y el site-specific-, interesándose también por aquello que surge del constante feedback con el espacio, ya sea el de Conde Duque o el entorno urbano.
Los trabajos de Nat Raha, Elliot Reed y Anto López Espinosa abordan distintos el contexto espacial a nivel histórico, simbólico y arquitectónico –sus conflictos, ecos, vibraciones, vacíos, cambios de escala…– interesándose tanto por amplificar lo sensorial e inmediato, como por plantear análisis y ejercicios de geografía y sociología amateur.
Nat Raha entiende sus recitales como un ejercicio de cacofonía de memorias en las que se cuelan sonidos vinculados a las ciudades que habitamos y los elementos que consumimos en la sociedad contemporánea. Con un simple aparato de reverb,
sus recitales juegan con distintas intensidades de tono y un uso radical de la puntuación para pensar de qué maneras se puede navegar la esfera pública. A partir de la voz y distintos lenguajes sonoros, corporales y arquitectónicos, Elliot Reed aborda la ausencia, la pérdida y el duelo; empleando el contexto y la espacialidad específica de las instalaciones de Conde Duque. Mediante el drag y la sincronización labial, Anto López Espinosa despliega distintos efectos acústicos como estrategia para desestabilizar la manera en la que interaccionan las expectativas visuales y sonoras, e interrumpiendo así la fluidez de las distintas escalas sensoriales que componen un contexto.
Comisariado por Juf (Bea Ortega Botas y Leto Ybarra)
Juf es un espacio y editorial independiente con sede en Madrid que explora las relaciones entre poesía, arte, teatralidad y deseo. Comisariado por Bea Ortega Botas y Leto Ybarra, el programa de Juf se interesa por pensar junto a diferentes economías escriturales; permutaciones de sonido, ritmo y tono; resistencias teatrales al realismo y diversas gramáticas y arquitecturas vincula- das a la retórica, el engaño, la ventriloquia, el drag o la saturación con el fin de contestar las narrativas oficiales y los vacíos. El proyectó comenzó con una serie de PDF en línea en los que se invita a artistas y poetas a dialogar sobre un tema concreto, pero con el tiempo Juf se ha expandido con la organización de eventos poéticos, exposiciones, performances y charlas.
Nat Raha es una poeta y activista-académica que reside en Edimburgo (Escocia). Trabaja a través de la de/re/materialización del sonido, la forma y la sintaxis, tanto en la página y en la performance. Es autora de tres poemarios, entre ellos of sirens, body & faultlines (Boiler House Press, 2018) y countersonnets (Contraband Books, 2013). Entre las antologías recientes en las que aparece su obra se incluyen 100 Queer Poems, We Want It All: An Anthology of Radical Trans Poetics y ON CARE. Su obra creativa y crítica más reciente ha aparecido en Poem-a-Day y en Queer Print in Europe (Bloomsbury, 2022), Transgender Marxism (Pluto Press, 2021), Third Text, TSQ y Wasafiri Magazine. Nat es coautora del libro Trans Femme Futures: An Ethics for Transfeminist Worlds con Mijke van der Drift. Recientemente ha ganado el Nightboat’s 2022 Poetry Prize.
Elliot Reed es un artista que trabaja en performance, escultura y vídeo. Su práctica parte del cuerpo, creando un lenguaje co- reográfico a través de objetos, la instalación y el sonido. Utilizando un enfoque intramediático, los proyectos de Elliot pretenden captar la idiosincrasia de la actuación en directo a través de medios físicos. Reed es fundadore, directore y único empleade de Elliot Reed Laboratories, una oficina de producción situada dentro del cuerpo del artista.
Anto López Espinosa se graduó en 2018 en Bellas Artes por la Universidad Goldsmiths de Londres, y obtuvo en 2020 un Máster en The Commoners’ Society por Sandberg Instituut. A lo largo de los años, su obra se ha desarrollado a través de prác- ticas performativas que abordan el texto, el lenguaje, el sonido y la poesía. Lo que une estos formatos es la posibilidad de que lo queer se desarrolle a través de lo poético, para inscribir lo trans en torno a la trascendencia e inmanencia de las políticas identitarias. Al habitar y proponer lo queer como acción, realiza piezas de playback que desafían la mirada del espectador, con el objetivo de manifestar expresiones de género alternativas y fomentar una búsqueda colectiva del amor. Su práctica, es por tanto, una búsqueda de un profundo sentido de pertenencia. Ha mostrado su trabajo en diversas instituciones como Museum Arnhem (NL), Van Gogh Museum (NL), Het HEM (NL), Melkweg (NL), Veem House (NL), Athens Epidaurus Festival (GR) y La Casa Encendida (ES) entre otras.
