Es agotador encontrarse una y otra vez con concursos de carteles plagados de obras copiadas y con la prohibición de la inteligencia artificial. Las nuevas tecnologías han llegado para quedarse. La evolución de la creación de carteles es fascinante, desde los primeros trazos en las cuevas hasta la diversidad de herramientas y técnicas que se utilizan en la actualidad. La llegada de la inteligencia artificial ha marcado un hito en este campo, ofreciendo nuevas posibilidades y desafiando las nociones tradicionales sobre la creación artística.
Es comprensible que algunas personas se sientan incómodas o inseguras ante el avance de la tecnología en el arte, pero es importante recordar que estas herramientas son solo eso: herramientas. La creatividad y la visión artística siguen siendo fundamentales, y los artistas que utilizan la inteligencia artificial como parte de su proceso creativo continúan aportando su talento y originalidad a sus obras.
Cartel Carnaval 2024, José Ángel Ligero, realizado con AI
El arte siempre ha sido un reflejo de la sociedad y de la tecnología de su tiempo, y la integración de la inteligencia artificial en la creación artística es simplemente otro capítulo en esta historia en constante evolución. En lugar de resistirse al cambio, podríamos considerar cómo estas nuevas tecnologías pueden enriquecer nuestra experiencia artística y abrir nuevas puertas a la creatividad.
Jules Chéret, Poster for job cigarettes & Pippermint, Get Frères
Es fascinante observar cómo a lo largo de la historia, figuras destacadas como Chéret, Toulouse Lautrec y Alphonse Mucha han dejado su huella en el mundo del arte del cartel. Su influencia, enmarcada dentro del movimiento artístico Ars Nouveau, ha sido fundamental para el desarrollo de estilos y técnicas distintivas que han perdurado en el tiempo.
Toulouse Lautrec, Moulin Rouge 1896
La utilización de medios como la litografía y la experimentación con una variedad de herramientas, desde piedras hasta técnicas más avanzadas, demuestran la capacidad innovadora y la búsqueda constante de nuevos medios de expresión por parte de estos artistas. Su legado ha inspirado a generaciones posteriores de artistas y diseñadores de carteles, influyendo en la manera en que se conciben y producen estas obras hasta el día de hoy.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte del cartel continuó evolucionando, y la escuela Suiza de diseño gráfico, que floreció en los años 50 y 70, introdujo nuevas técnicas y enfoques en la creación de carteles. Esta escuela enfatizaba la simplicidad, la legibilidad y la claridad visual, utilizando tipografía audaz y diseños gráficos innovadores. Figuras destacadas como Milton Glaser y Saul Bass contribuyeron significativamente a este movimiento, dejando un legado duradero en el diseño gráfico y la publicidad.
Milton Glasser
La fotografía también ha experimentado una transformación radical con el avance de la tecnología, desde las cámaras estenopeicas hasta las cámaras digitales de alta resolución y las herramientas de edición como Photoshop. Imaginar explicarles conceptos como píxeles o edición digital a fotógrafos legendarios como Cartier Bresson, Diane Arbus o Robert Capa, probablemente difícil de concebir para ellos, dado el contexto en el que desarrollaron su arte.
Henri Cartier Bresson. Hyeres, France-1932
Incluso hace apenas 15 años, la fotografía digital y las herramientas de edición no tenían la misma prevalencia que tienen hoy en día. Los medios de comunicación aceptaban principalmente fotografías analógicas, sin la posibilidad de retocarlas digitalmente. El proceso de capturar y compartir imágenes era considerablemente más limitado en comparación con la amplia gama de opciones disponibles en la era digital.
Hoy en día, la fotografía digital y las herramientas de edición son omnipresentes. La posibilidad de retocar imágenes, aplicar filtros y ajustar la saturación de los colores es la norma en la industria. Esto ha cambiado radicalmente la forma en que percibimos y consumimos la fotografía, y ha generado debates sobre la autenticidad y la manipulación en la representación visual.
Las últimas fotografías del World Press Photo, al igual que muchas otras imágenes contemporáneas, reflejan esta realidad digital. El retoque y la manipulación son prácticas comunes, y la noción de una fotografía «no digital» parece cada vez más obsoleta. En este nuevo panorama, la fotografía se ha convertido en una fusión de arte y tecnología, donde la creatividad y la habilidad técnica se combinan para producir imágenes impactantes y significativas.
La era digital sigue su surso con herramientas como Adobe Express, Canva, Make Beliefs Comix, Creately, EDIT.org, Pixton y Witty Comics han democratizado la creación de cómics, permitiendo que un mayor número de personas pueda expresarse a través de este medio. Estas plataformas ofrecen una amplia gama de opciones para la creación de cómics, desde la generación de imágenes hasta la elaboración de guiones gráficos, lo que ha ampliado el alcance y la diversidad del arte secuencial.
En el arte contemporáneo vale todo, desde colgar en una pared un plátano hasta meter un tiburón en una piscina de formol. Aunque estas prácticas generan controversia y debate, amplian nuestra comprensión de lo que puede considerarse arte.
‘Comediante’, Maurizio Cattelan
El arte es una expresión libre y creativa que evoluciona con el tiempo, al igual que otras disciplinas. Es importante dejar atrás la rigidez y el puritanismo, y reconocer que los artistas tienen derecho a utilizar cualquier medio o herramienta que consideren adecuados para su expresión artística, incluida la inteligencia artificial.
La llegada de la inteligencia artificial ha abierto nuevas posibilidades y horizontes en el mundo del arte, permitiendo a los artistas explorar territorios antes inexplorados y expandir sus horizontes creativos. Que algunos artistas utilicen la inteligencia artificial en su trabajo no debería ser motivo de desautorización o desacreditación, sino más bien una celebración de la innovación y la creatividad en el arte contemporáneo.
Ángel Gené García, Semana Santa 2024
Los carteles de eventos como la Semana Santa o los carnavales, creados por artistas que utilizan la inteligencia artificial, son ejemplos perfectos de cómo esta tecnología puede integrarse de manera efectiva en la producción artística -Aunque estén plagados de controversia y debate- y ser aceptada por el público en general. Es importante superar la envidia o los prejuicios en el mundo del arte y reconocer el valor y la originalidad en todas sus formas.
Por último, decir que este texto está escrito con la ayuda de la inteligencia artificial. Un ejemplo perfecto de cómo esta tecnología puede utilizarse para potenciar la creatividad y la expresión artística. ¡Gracias por compartirlo!
