Dave Pollot, es un artista de Nueva York conocido por sus pinturas alteradas de arte de segunda mano. Encuentra obras de arte que la gente tira o en tiendas de segunda mano y añade su visión y su personalidad en cada obra que realiza. Hacerlo, cierra la brecha entre el arte clásico y el pop. Una fusión de still life y pop Art.
Su obra de arte se ha exhibido en galerías y está en las mejores colecciones privadas en más de 40 países de todo el mundo. Su trabajo ha atraído la atención de los medios tanto en los EE. UU. como en el extranjero, incluidos Business Insider, Instagram y SyFy Channel, y sus clientes corporativos incluyen SONY, Instagram y McDonalds, entre otros.
Dave pasa sus días buscando en tiendas de segunda mano en busca de piezas no deseadas, llevándolas a casa e infundiéndolas con elementos de la cultura pop. Convertir algo olvidado en algo atemporal. “Pintar siempre ha sido una especie de pasatiempo para mí, pero no fue hasta que comencé a reutilizar el arte de segunda mano en 2012 que lo hice con verdadera consistencia. La idea en realidad comenzó como una broma entre mi esposa (a quien le encanta comprar en tiendas de segunda mano) y yo, pero rápidamente se convirtió en un intento de responder una pregunta: ¿Podría tomar una obra de arte no deseada y, sin cambiar su estética, cambiarla? su significado pintándolo con un poco de cultura pop/nostalgia y haciéndolo deseable en el mundo moderno? Desde entonces, también comencé a explorar una serie de temas más personales en mi trabajo. Por ejemplo, utilizar alimentos populares insertados en bodegones para representar las distracciones (tanto mentales como materiales) que nos impiden estar presentes y enfocados en dónde estamos y qué estamos haciendo”.
“La pintura se ha convertido ahora en una especie de obsesión. Si paso demasiado tiempo lejos de mi caballete, empiezo a sentirme muy inquieto; me gusta describirlo como picazón en la sangre. Por mucho que siempre me haya gustado pintar, descubrí que a menudo perdía interés en cualquier cosa en la que estuviera trabajando antes de que estuviera cerca de terminar. La reelaboración del arte encontrado resultó ser la respuesta a este problema. Cada nueva pieza presenta un nuevo conjunto de desafíos, y aprender a trabajar en una variedad de estilos y dominar nuevas técnicas ha mantenido mi atención. También es un desafío interesante desarrollar una narrativa y contar una historia con una pintura: los fondos proporcionan el marco que utilizo para construir una historia.
