En el corazón de Palma, a tan solo unos minutos de la bulliciosa plaza España, se encuentra el nuevo estudio del artista multidisciplinario Albert Pinya (Palma, 1985). Este espacio, ubicado en una especie de nave industrial de 300 metros cuadrados, refleja la mente inquieta y la pasión por la experimentación de Pinya. Las grandes dimensiones y los techos altos le proporcionan la libertad para crear piezas grandes y dar rienda suelta a su creatividad.
Entre lienzos y papeles salpicados de color y esculturas de cerámica en diversas etapas de creación, el artista nos guía a través de su santuario creativo con entusiasmo, compartiendo historias detrás de cada obra con una pasión inigualable.
En este recorrido exclusivo por su espacio de trabajo, entramos en el mundo más íntimo y personal del artista. Nos encontramos con el Pinya más introvertido y personal, el niño detrás del talento, quien nos abre las puertas de sus obras más recientes, su proceso creativo y los momentos más profundos que influyen en su trabajo.
Las obras de Pinya desafían la percepción del espectador con una diversidad de formas y texturas, dibujos y retratos cargados de emotividad, cada pieza parece contar una historia propia. «Mi objetivo es explorar la dualidad de la experiencia humana», explica Pinya mientras señala una serie de dibujos que fusionan lo orgánico con lo geométrico. «Quiero que mis obras inciten a la reflexión y despierten un diálogo interno en el espectador».
Además de su creatividad visual, descubrimos los momentos íntimos que inspiran el arte de Pinya. En un rincón tranquilo de su estudio, nos muestra su diario de bocetos, un compendio de ideas y dibujos que sirven como punto de partida para sus obras. «Este diario es donde todo comienza», comparte Pinya. «Cada obra surge de un momento de inspiración, y aquí es donde registro esas ideas fugaces».
La música juega un papel fundamental en el proceso creativo de Pinya, y en su estudio siempre se escucha una mezcla ecléctica de melodías. Desde jazz hasta música electrónica experimental, cada canción crea un ambiente propicio para la creación. «La música me transporta a un estado de flujo donde las ideas fluyen libremente», explica Pinya. «Es como si cada nota fuera un pincelazo en el lienzo de mi mente».
Tras escasos 30 minutos de conversación, nos despide de su estudio con la amabilidad que le caracteriza para continuar con su proceso de creación. Es evidente que le hemos interrumpido, que su pasión por el arte es inagotable y que su proceso creativo es una parte integral de su ser. Es su conexión emocional lo que define el trabajo de Albert Pinya.
Cada obra es un testimonio de sus propias experiencias y emociones, un intento de capturar la esencia misma de la vida en lienzo o barro. Al salir del estudio de Albert Pinya, nos llevamos una impresión de su dedicación y talento. En un mundo donde la creatividad sin la inteligencia artificial es cada vez más valorada, su arte nos recuerda la importancia de la expresión personal y la conexión emocional, recordándonos que en el arte encontramos no solo belleza, sino también verdad y revelación.
Texto y Fotos: Gori Vicens
